Revista del Departamento de Letras que ofrece trabajos de investigación pertenecientes a las áreas de filología, literatura comparada, teoría y crítica literarias, lingüística y otras disciplinas relacionadas con el análisis del discurso, con énfasis en las literaturas hispánicas.
Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filoso´fía y Letras. Departamento de Letras
Mal gusto, estigma y experiencia estética en La casa de Manuel Mujica Lainez
El presente artículo explora la intersección entre mal gusto, estigma social y experiencia estética en la novela La casa (1954) de Manuel Mujica Lainez. Se propondrá una lectura de estos tres motivos como pilares de la configuración del mundo de la novela, que denotan un trasfondo hostil y poco propicio al diálogo, tanto entre los habitantes como entre estos y la propia casa, y finalmente desemboca en la extinción de la familia y demolición de la casa. La estructura en racconto de la narración, de modalidad rumiante y que se propone interpretar lo mismo que relata, ofrece al lector un universo trágico en el que el auge de la familia (coincidente con la Generación del 80) sucumbe ante su propia incapacidad de descentrarse y dialogar consigo misma.
Derechos de autor 2025 Juan Maveroff https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Un trasplante poético: cuando Olga Orozco canta en guaraní
Este artículo analiza las traducciones al guaraní de los dos primeros poemas de Olga Orozco realizadas por Susy Delgado en su libro Orozco pytukue (2020). A partir de la literatura comparada y los estudios de traducción, se examinan las estrategias traductológicas aplicadas a los poemas “Esos pequeños seres” y “Las muertes”. Los resultados muestran un uso sostenido de paráfrasis, neologismos y rodeos sintácticos que enriquecen el repertorio expresivo del guaraní. Se observa una alternancia entre domesticación y extranjerización, pero con clara predominancia de esta última, lo que refuerza la alteridad del original y expone al lector a la diferencia cultural. La investigación concluye que la labor de Delgado constituye un acto glotopolítico de resistencia frente a la situación diglósica del Paraguay, legitimando al guaraní como lengua de alta literatura y consolidando su potencial creativo en el ámbito poético.
Derechos de autor 2025 Javier Viveros https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Cultural translation en la poesía finisecular de Cuba y Haití: el Modernismo y la Génération de la Ronde
En el presente trabajo se ofrece una mirada comparatista de la poesía finisecular en el Caribe insular franco-hispanófono, abordando las características comunes y las propias, de acuerdo a la herencia literaria y a la dinámica transcultural surgida del trasplante de la literatura y el arte europeos a los diferentes contextos histórico-culturales que marcaron la poesía haitiana y cubana. Fruto de este proceso surgieron dos movimientos literarios finiseculares, el transnacional modernismo en el ámbito hispanoamericano, y la Génération de la Ronde en Haití. Se abordarán poemas de dos grandes representantes de estos movimientos, Julián del Casal (1863-1893) y Edmond Laforest (1876-1915), a la luz de la teoría de la cultural translation y la hibridez de Homi Bhabha.
Derechos de autor 2025 Elisabeth Kruse https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
As origens e as características dos poemas de formas mistas no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende
Uma das inovadoras formas poéticas desenvolvidas pelos poetas cortesãos portugueses e castelhanos dos séculos XV e XVI foram os “poemas de formas mistas”. A característica desta nova forma é apresentar num só poema, contendo um só tema, vários outros poemas que completam ou debatem ou ainda desenvolvem a ideia plantada no primeiro poema. Nessa forma vanguardeira, por exemplo, o primeiro poema podem ser trovas; em seguida a elas, o poeta pode adicionar uma cantiga e ainda um vilancete —todos tendo por tema o mesmo que foi lançado no primeiro poema—. São muitos os exemplos tanto no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, quanto no Cancionero general de Hernando del Castillo. Neste breve estudo, pretendo apresentar as origens clássica, provençal e trovadoresca-portuguesa desses poemas mistos, além de referenciar alguns exemplos nestes dois cancioneiros.
Derechos de autor 2025 Geraldo Augusto Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La evocación situada en Latinoamérica como fundamento identitario en Los pasos perdidos
En Los pasos perdidos (1953) de Alejo Carpentier el recuerdo no irrumpe de manera aislada, sino como experiencia vinculada a la espacialidad latinoamericana. Este trabajo propone una lectura centrada en la forma en que la memoria del protagonista, a través de rememoraciones tanto deliberadas como involuntarias, se activa en contacto con el espacio y en cómo este proceso permite reconstruir el vínculo entre pasado, deseo e identidad. El estudio aborda el contexto de producción de cada uno de los recuerdos y reconoce el rol decisivo del territorio latinoamericano como su disparador. Desde esta perspectiva, se propone una lectura que sitúa la memoria como eje articulador del relato y clave para comprender el proceso identitario del personaje.
Derechos de autor 2025 Ana Faggiani https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Huellas y gestos fantasma: la pérdida encarnada en Como si existiese el perdón, de Mariana Travacio
Este artículo propone demostrar que en Como si existiese el perdón, de Mariana Travacio, los distintos tipos de pérdida se encarnan en los personajes mediante dos mecanismos: la huella y el gesto fantasma. A partir de la plasticidad de la carne, se inscriben evidencias en el cuerpo que conjuran pérdidas sin nombrarlas. El análisis se centra en la descripción de imágenes alrededor de los cuerpos que portan estas marcas, entretejiendo las nociones de cuerpo, percepción, conjuro, huella y gesto fantasma desarrolladas por Jacques Derrida, Maurice Merleau-Ponty, Georges Didi-Huberman y Meri Torras. Se argumenta, primero, que en la novela se presentan tres tipos de pérdida: relacional, material y somática. Segundo, que las cicatrices o huellas no solo evidencian la ruptura de la integridad corporal, sino que también señalan al vacío dejado por las pérdidas. Tercero, que existe un gesto corporal particular —el gesto fantasma—, capaz de delinear con el cuerpo el contorno de lo ausente y de conjurar la pérdida. Este estudio es pertinente tanto por el vacío crítico en torno a la narrativa de Travacio como por la manera en que permite pensar la textualidad y plasticidad de los cuerpos, así como la dimensión afectiva en su representación literaria.
Derechos de autor 2025 Karla Gabriela Balcázar Ruiz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
de Cabo, Mariana, Del otro lado del charco. Baudelaire, Mansilla y la celebridad
Derechos de autor 2025 María Agustina Costa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Beltrán, Vicenç, Inés de Castro, Leonor de Guzmán e Isabel de Liar. Del romance al mito
In memoriam Graciela Maturo (1928-2024). El legado de una intelectual humanista
Derechos de autor 2025 José Alberto Barisone https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
En torno a Cándido o el optimismo, de Voltaire
Derechos de autor 2025 Mariana de Cabo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Derechos de autor 2025 Magdalena Cámpora https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Variaciones del sujeto lírico: cruces entre la subjetividad autoral y la materia biográfica en Invenciones del recuerdo de Silvina Ocampo
El artículo analiza Invenciones del recuerdo de Silvina Ocampo como un libro situado en la frontera entre autobiografía y ficción poética. A partir de la noción de “zona de indiferencia” de Agamben, se sostiene que el texto no ofrece un registro fiel de lo vivido, sino una invención sostenida en la memoria. El yo lírico se duplica y se distancia de la primera persona biográfica, transformándola en figura poética. Los nombres olvidados, los espacios deformados y la “autobiografía prenatal” muestran cómo la autora convierte lo personal en mito y en potencia creativa. Así, la memoria se presenta más como procedimiento estético que como testimonio literal. En este proceso, el yo poético resulta paradójicamente más “real” que el yo biográfico, en tanto revela zonas de experiencia inaccesibles a la confesión. El libro se configura, entonces, como un espacio híbrido donde lo autobiográfico y lo ficcional se entrelazan en un movimiento de invención constante.
Derechos de autor 2025 Cristian Ton https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Autobiógrafos latinoamericanos, escritores cosmopolitas: el ethos textual del exiliado en Reinaldo Arenas y Sergio Pitol
Las vidas del cubano Reinaldo Arenas y del mexicano Sergio Pitol, representadas literariamente en sus respectivas autobiografías Antes que anochezca y Una autobiografía soterrada, proyectan dos identidades latinoamericanas de carácter cosmopolita cuya constitución fue determinada por el exilio en grandes ciudades (Nueva York, Moscú, Barcelona, etc.). Las experiencias narradas transcurrieron durante la Guerra Fría, cuando la dicotomía occidental/oriental tenía un peso importante en virtud de configuraciones políticas y culturales de diverso orden. En ese marco, la idea histórica de “ciudad” y la figura del “escritor cosmopolita” operan como un mecanismo que define a los autores en relación con lo que Philippe Lejeune denominó identidad autobiográfica, esto es, la puesta en escena de un yo lírico propio del género autobiográfico: la constitución de un ethos textual. En ambos casos se trata de figuras de escritores que se proyectan más allá de las fronteras de sus países de origen. Así, el objetivo de este trabajo será mostrar cómo esa identidad cosmopolita reflejada en los textos de Arenas y Pitol se corresponde de manera decisiva con las experiencias vitales que los dos autores tuvieron en sus exilios, no obstante las razones divergentes que los suscitaron, en el primer caso, el destierro, en el otro, funciones diplomáticas.
Derechos de autor 2025 Alejandro Martín Galay https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Elseworlds y Ucronías: ¿Qué le pasó al Hombre del Mañana? Una lectura decolonial
Se propone un análisis comparativo sobre las representaciones de DC Cómics (en adelante, DC) haciendo énfasis en la figura de Superman. En este cruce de lecturas se busca dar cuenta de los ejercicios en torno al poder desde una mirada decolonial. Las fuentes a considerar son el cómic Superman Red Son de Mark Millar y la novela Kryptonita de Leonardo Oyola. La pregunta principal es qué le sucedió al Hombre del Mañana. Se contrastarán las representaciones de este mito propio de la cultura de masas desde diversas perspectivas, tanto desde la lectura sobre las utopías fallidas que propone Susan Buck-Morss como desde las epistemologías del Sur, del Grupo Modernidad/Colonialidad.
Derechos de autor 2025 Ramiro Devoto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Geografías y tradiciones de enunciación en textos latinoamericanos modernos y contemporáneos
La introducción presenta el contenido de este dossier comparatista dedicado a un corpus de textos latinoamericanos de los siglos XIX a XXI.
Derechos de autor 2025 Alejandro Casais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Sentimos que algo no andaba bien”. Neoliberalismo, daño colateral y malestar en tres cuentos de Diego Zúñiga
Este artículo propone una lectura de tres cuentos del volumen Niños héroes (2016) de Diego Zúñiga —“La ciudad de los niños”, “Un mundo de cosas frías” y “Cabezas negras”— desde la hipótesis de que sus protagonistas encarnan subjetividades configuradas como “víctimas colaterales” del modelo neoliberal chileno. El análisis se organiza en tres niveles: el plano individual, donde se observan vidas precarizadas; el institucional y espacial, que expone la desigualdad educativa y urbana; y el relacional-afectivo, donde los vínculos aparecen truncos o mercantilizados. Desde la perspectiva de Zygmunt Bauman, los relatos evidencian la fragilidad líquida de horizontes vitales reducidos a la sobrevivencia, mientras que, con Rita Laura Segato, se comprende cómo operan pedagogías de la crueldad que convierten la exclusión en destino. Así, Zúñiga articula una representación literaria crítica que da cuenta del malestar social y cultural que desembocaría en el estallido chileno de 2019.
Derechos de autor 2025 René Araya Alarcón https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
WILSON, Jason, Vivir en el sonido del viento. Una biografía de Guillermo E. Hudson, naturalista y escritor del Río de la Plata, Buenos Aires, El Ateneo, 2022, 431 pp.
Derechos de autor 2023 Agustín Tamai https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
En el presente artículo postulamos la existencia de lo que denominamos Región Hudson. Para ello elegimos el nombre de región (Molina y Varela; Heredia), pero enriquecemos el concepto con lo que regionalidad (Arendt) y biorregión (McGinnis et alii) tienen para aportar. A su vez, nuestra mirada sobre esta región es eco, de acuerdo con algunos de los teóricos del amplio espectro de la ecocrítica, especialmente Mathews, Naess y Fukuoka. Esta elección parece el devenir natural para considerar un autor como William Henry Hudson, preocupado por el conservacionismo natural desde el siglo XIX. Así, damos notas de lo que consideraremos región; tomaremos para la región Hudson los elementos cognitivos indicados para ello por Mariana N. Saua y finalmente veremos cómo se concreta esta región. No es una propuesta que parte de lo abstracto, sino de constatar que en la zona del Río de la Plata son las muchas producciones que, de distintas maneras, se ubican en la estela de Hudson en cuanto a: el amor por la naturaleza, su percepción como vivencia íntima y, luego, la puesta en discurso. Aquí, además de considerar su Allá lejos y hace tiempo (1918), añadimos las obras Allá en lo verde Hudson (2012), de Arnaldo Calveyra; Libro de horas (2015), de Laura Forchetti; y Ornitología para principiantes (2018), de Daniel Dellazuana.
Derechos de autor 2023 María Amelia Arancet Ruda https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Literatura argentina y extranjería: variaciones Piglia sobre Hudson
Los vínculos construidos por la poética de Ricardo Piglia con la figura, trayectoria y obra de William Hudson recorren distintas etapas, diferentes variaciones. Respecto a Hudson, resulta decisiva para Piglia la valoración que Ezequiel Martínez Estrada hace de la obra y trayectoria de Hudson. Ello se detecta desde los años de formación del joven escritor Piglia, durante la década de 1950. Luego, durante las décadas de 1960 y 1970, el gradual y radical posicionamiento teórico y político-literario de Piglia lo llevará a considerar en algún momento la figura de Hudson como la de un extranjero de notable obra, pero en definitiva exótico y que permanece en una mirada colonizada respecto a la cultura argentina. Finalmente, Piglia revaloriza al Hudson lector y escritor, clave para las literaturas y culturas argentina y anglosajona, quien también es un crítico radical del capitalismo. Este ensayo interroga los matices de esos diferentes momentos.
Derechos de autor 2023 Jorge Bracamonte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Zonas de intervenciones críticas en Green Mansions (1904) de William Henry Hudson
En ocasión del centenario del escritor argentino-británico W. H. Hudson (1841-1922), me detendré en revisar los múltiples ámbitos o zonas en los que un texto literario particular, que logró alcanzar el privilegio de haber sido de los más difundidos internacionalmente de su producción, Green Mansions, fue intervenido por la industria y por la comunidad interpretativa. Entre las intervenciones que se dieron al texto base, podemos distinguir las traducciones, las adaptaciones y la producción de un guion cinematográfico y la consecuente producción filmográfica. Entre los textos críticos, pueden recuperarse varias dimensiones: la histórica, que trata al texto como representante del romanticismo tardío; la interpretación retórica, que interpreta a los personajes de Abel y de Rima como alegóricos; la crítica temática en diversas manifestaciones (naturaleza, barbarie y civilización); lecturas coloniales, postcoloniales e imperialismo cultural; ecocrítica, etc. Finalmente destacaré algunos aspectos narratológicos, como el juego de la “realidad” y la ficción, niveles de extrañeza en el texto literario, y juego de voces.
Derechos de autor 2023 Daniel Altamiranda https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
William Henry Hudson reúne en el personaje de Rima su admiración declarada por las niñas, debido a su inteligencia original y espontaneidad, y el amor por la ornitología, que estudiaba en sus hábitats naturales a las calandrias, gorriones y mirlos, entre otras muchas aves de su interés. De la yuxtaposición entre ambos elementos surge Rima, la niña-mujer-pájaro protagonista de Mansiones verdes. Son múltiples las razones para admirar a Rima. La tesis principal de este artículo es que Rima encarna el rol de una ecoheroína. La niña-mujer-pájaro es vegetariana, porque matar animales la hace sufrir, se viste con la seda de una araña que convive en su hombro, es capaz de atrapar las flechas de los nativos antes de que lastimen sus presas y devolverlas a los cazadores, se mueve en el aire como un pájaro y se comunica con la naturaleza. Estas características fabulosas y su deber en defensa de la selva tropical sedujeron a los creadores de cómics estadounidenses que la metamorfosearon en “The jungle girl” y la pusieron codo a codo con Batman y Robin luchando contra el mal.
Derechos de autor 2023 Felipe Arocena, Marissa Iriarte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El artículo examina la noción de “aventura” en la obra de Hudson en relación con las aves. Hace una distinción entre la experiencia argentina de su infancia y juventud, con especies aviares deslumbrantes por su tamaño y colorido, y su experiencia con las especies más modestas que conoció, ya como adulto, en un paisaje inglés que era víctima de una persecución implacable por parte de coleccionistas y de terratenientes y guardabosques empeñados en librar sus cotos de caza de depredadores. Las experiencias en la Inglaterra rural eran aventuras igualmente intensas para Hudson, un naturalista de campo con poderes de observación, una sutileza de oído y una capacidad de asombro fuera del común. El artículo se centra, en su sección principal, en la manera apasionada en que Hudson aborda en sus libros la representación de los sílvidos, una familia de pájaros de aspecto generalmente anodino y dificilísima de avistar, para examinar así sus distintas estrategias como ensayista y militante del conservacionismo.
Derechos de autor 2023 Niall Binns https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ralph Herne, de William Hudson, en el sistema narrativo argentino (1870-1880)
El objetivo de este trabajo es relacionar la novelística de William H. Hudson con el sistema narrativo argentino vigente hacia 1870-1880. En particular, analizaremos la novela Ralph Herne, publicada en 1888, en Londres, e inspirada en el óleo Un episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires, de Juan Manuel Blanes. Desde el enfoque de la poética histórica, mostraremos que Ralph Herne resulta un producto romántico-realista, gracias a algunos insumos autobiográficos, con los cuales se construye un narrador creíble, y gracias a la pasión como motor de la acción dramática.
Derechos de autor 2023 Hebe Beatriz Molina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Fan (1892) de W.H. Hudson: claves de lectura para una novela fracasada
A partir de una lectura de Fan, the Story of a Young Girl’s Life (1892) que apunta a reponer un vacío de la crítica especializada, pretendemos extender líneas de indagación que exploren las razones del supuesto fracaso de la obra y del abandono de W.H. Hudson de ese formato de escritura (la folletinesca three-volume novel), las proyecciones identitarias hudsonianas en la obra, la representación literaria del espacio urbano y, finalmente, la relación del autor con las poéticas de George Gissing y Thomas Hardy, y sus reposiciones de la tradición del realismo dickensiano.
Derechos de autor 2023 Eva Lencina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Las huellas del yanqui en la vida y obra de Hudson
Este ensayo está dividido en tres partes. La primera parte busca la evidencia de su pasado yanqui y puritano a través de detalles, ya que Hudson apenas tocó el tema. Trato de indagar en la influencia de la Biblia leída a diario en inglés como su formación; el odio de su madre a los ingleses e Inglaterra, como enemigo después de la guerra de Independencia; finalmente, cómo hablaba Hudson y cómo escribió su ficción en contra de las demandas puritanas de su madre. La segunda parte trata de la enorme admiración que Hudson tenía por Thoreau, como ejemplo de su identidad norteamericana o yanqui, y sus inclinaciones hacia los indios norteamericanos y el naturalismo. La tercera parte explora la tardía fama norteamericana, la Rima de Epstein y la película sobre Mansiones verdes y el destino de Rima que siguió a Hollywood y no a la novela de Hudson.
Derechos de autor 2023 Jason Wilson https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La conexión entre Japón y la Argentina a través de Guillermo Enrique Hudson: un recorrido por sus vínculos familiares, traducciones y recepción
Guillermo Enrique Hudson es un personaje importante para las relaciones entre Japón y la Argentina. Hay dos elementos que lo han ligado con Japón: los vínculos familiares y las traducciones de su obra al idioma japonés. Este trabajo presenta la historia de la familia de Hudson y analiza su recepción en Japón. Los vínculos familiares con Japón empezaron cuando su sobrina Laura se casó con Yoshio Shinya, el primer inmigrante oficial de Japón en la Argentina. Su hija Violeta fue la primera directora del Museo Histórico Provincial “Guillermo Enrique Hudson”. Gracias al trabajo de Violeta, el Museo empezó a colaborar con Japón. Este estudio, a través del análisis de las traducciones de las obras de nuestro autor, revela que su recepción en Japón se desarrolló de cinco modos diferentes: como fuente de información sobre Sudamérica; como literatura inglesa y obra original de la película Green Mansions; como literatura infantil; como historia natural; y, finalmente, como modelo para la enseñanza del inglés. Su legado consolidó los intercambios culturales entre la Argentina y Japón, por lo que el escritor y naturalista se transformó en un verdadero símbolo de las relaciones amistosas entre ambos países.
Derechos de autor 2023 Kana Takaki https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Palabras de apertura del número monográfico.
Derechos de autor 2023 Pablo Alejo Carrasco https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
SUÁREZ, María Pilar y José Ramón TRUJILLO (coord.), 2022, La búsqueda en el universo artúrico. De Francia a la península ibérica, San Millán de la Cogolla, Cilengua (Colección Biblioteca de Bretaña, 2), 322 pp.
Esta obra singular reúne los trabajos de prestigiosos investigadores que han abordado el tema de la búsqueda en los textos que abarcaron el derrotero de los caballeros del rey Arturo y su mundo de ficción, incluyendo sus reescrituras más modernas. Este camino tiene su punto de partida en Chrétien de Troyes, luego se dirige hacia el gran ciclo artúrico en prosa del siglo xiii, la recreación de Thomas Malory, las traducciones hispánicas y portuguesas y, finalmente, las reescrituras del siglo xx, para nombrar solo algunos hitos.
GRACIA, Paloma y Alejandro CASAIS (eds.), 2020, Le roman arthurien du Pseudo-Robert de Boron en France et dans la Péninsule Ibérique, Berlin, Peter Lang (Studien zu den Romanischen Literaturen und Kulturen / Studies on Romance Literatures and Cultures, Band 10), 245 pp.
La Suite du Merlin del manuscrito Huth y la Queste del Saint Graal de los mss. fr. 112, 340 y 343 de la BibliothÁ¨que nationale de France han originado numerosos interrogantes, especialmente en torno a la posible existencia de un ciclo artúrico tardío, esto es, de la continuidad de una línea narrativa coherente posterior a la del ciclo Vulgate. Tradicionalmente la crítica ha atribuido un estado de intenso fraccionamiento a una trilogía compuesta después de la Vulgate y ha recurrido a testimonios ibéricos para reconstruir algunos tramos textuales. El objetivo general de este libro es reflexionar sobre ese ciclo artúrico, también llamado del Pseudo-Robert de Boron, y reconsiderar los materiales franceses e ibéricos desde una perspectiva revisionista, matizando algunos postulados críticos muy arraigados para ofrecer nuevas líneas de investigación. Producto de un coloquio celebrado en la Universidad de Granada en mayo de 2018, el libro empero no reproduce las ponencias leídas sino trabajos elaborados durante los meses posteriores a partir de las discusiones sostenidas en su marco y sometidos a un proceso de evaluación de pares. Posee un prefacio redactado por sus editores, en el cual se presenta someramente el objeto y el objetivo de cada estudio. Dos de ellos se encuentran en francés; cuatro, en español.
Derechos de autor 2023 MARÍA BELÉN NAVARRO
MÉNARD, Philippe, 2022, Temas y problemas de literatura artúrica, San Millán de la Cogolla, Cilengua (Colección Biblioteca de Bretaña, 1), 259 pp.
En este volumen el prestigioso medievalista francés Philippe Ménard, gran especialista en la materia artúrica y en la lengua y la literatura de la Francia medieval, presenta en versión española una serie de trabajos en los que aborda, con rigurosidad y maestría innegables, diversas problemáticas filológicas y literarias propias de un corpus narrativo al que ha consagrado décadas de invaluable estudio.
Derechos de autor 2023 ALEJANDRO GASTÓN GHIGLIONE